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专辑简介
专辑简介：本专辑发行于1989年9月29日，由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎，RCA Victrola发行。尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。在奥曼迪的演绎下，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》充满活力，令人赞叹。如果您喜欢拉赫玛尼诺夫的交响曲，千万不要错过这张唱片。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1973年9月，在指挥家尤金·奥曼迪的率领下，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，开启中美文化交流“破冰之旅”。此后的半个世纪里，费城交响乐团与中国音乐界长期互动合作，与中国艺术家联袂演奏，与中国人民之间的音乐友谊仍在持续。2022年4月4日，PhiladelphiaOrchestra在第64届格莱美音乐颁奖礼上荣获最佳管弦乐演奏奖。2023年11月，费城交响乐团第13次来华访问，开展纪念乐团首次访华50周年演出交流活动。费城交响乐团现任总裁兼首席执行官为马思艺（Matías Tarnopolsk）。黑人的rbp
专辑简介：指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）与维也纳爱乐乐团合作演绎了布鲁克纳交响曲全集中的《c小调第一交响曲》，这也是该乐团在单一指挥下的首个布鲁克纳交响曲全集。维也纳爱乐乐团曾首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部。蒂勒曼是德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥，自 2013 年起担任萨尔茨堡复活节音乐节的艺术总监，同时也是拜罗伊特音乐节的音乐总监。在与维也纳爱乐乐团相互促进的关系中，他于2019年首次与乐团合作指挥新年音乐会。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释根植于深厚的专业知识和共鸣。他在作曲家的交响曲中所表现出的庄严和耐心，以及他利用乐团无与伦比的美妙音色和维也纳音乐厅的特殊音响效果的能力，很少有指挥家能与之相媲美。指挥家简介：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann，1959-）是一位德国指挥家，是“新生代”指挥家中最炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人，在他的早年他就已经有很多登台演出的经验。有了20年的歌剧指挥经验，他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作，如维也纳国家歌剧院和萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导（1997-2004）；慕尼黑爱乐乐团艺术总监（2004-2011）。现任德累斯顿剧院艺术总监（2011年起）。另外，自2010年起，受德累斯顿歌剧院之邀，蒂勒曼开始指挥一档全新的新年音乐会——“德累斯顿除夕新年音乐会”，时间定在12月31日，曲目大多为德奥系通俗歌剧选段。音乐会推出后收到了德国本土观众的热烈欢迎，2011年，蒂勒曼又第二次指挥该音乐会。2018年1月1日，维也纳爱乐乐团官方宣布蒂勒曼将担任2019年维也纳新年音乐会指挥。2023新年音乐会结束后，维也纳爱乐乐团公布了2024维也纳新年音乐会的指挥，他就是克里斯蒂安·蒂勒曼。自2000年以来，蒂勒曼一直与维也纳爱乐乐团保持着密切的音乐合作关系。蒂勒曼曾在2019年执棒维也纳新年音乐会，2024年他将第二次来到新年的金色大厅。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO：Vienna Philharmonic Orchestra），成立于1842年。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。第二次世界大战之后，维也纳爱乐乐团继续坚持1933年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式，迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师，也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然，与乐团合作的还有众多杰出的指挥家，如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。值得一提的是，维也纳爱乐乐团并没有类似其他著名乐团一样的“首席指挥”一职。乐团创立早期，往往事先制定某位指挥家指挥全年乐团的所有音乐会，该指挥被称为“年度指挥”。1842年，乐团创立人奥托·尼古莱成为首个年度指挥。此后，著名作曲家兼指挥家马勒曾在1898-1901年担任年度指挥；著名指挥家富特文格勒在1927-1930年担任年度指挥；1933年，第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后，乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥，每场音乐会单独聘任——当然这其中最引人瞩目的就是每年新年音乐会的指挥：该指挥在1986年以前为常任，三任常任指挥分别是克莱门斯·克劳斯、威利·博斯科夫斯基以及马泽尔（1946年及1947年由于克莱门斯遭禁演而临时由约瑟夫·克里普斯顶替）；1987年以后改为每年由乐团决定指挥人选。不过与此同时，作为乐团实际“人事渊源”的维也纳国立歌剧院一直设有“艺术总监”一职，因而在一定程度上可以被视为在这个时期负责乐团的工作——不过此职位大多由行政人员担任。在历史上曾经以指挥身份担任艺术总监的有马勒（1887-1908）、克莱门斯·克劳斯（1929-1935）、魏因加特纳（1935-1940）、卡尔·伯姆（1943-1945、1954-1956）、卡拉扬（1956-1964）、马泽尔（1982-1984）。除此以外，维也纳国立歌剧院还有“音乐总监”一职，阿巴多在1986-1991年曾兼任此职位，但此后一直空缺，直到2002年小泽征尔继任该职位。维也纳国立歌剧院的音乐总监为奥地利本土指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（为2011年与2013年维也纳新年音乐会指挥）。
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